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lunes, 18 de febrero de 2019

Top 10. Drama-Melodrama.

Esta semana pongo el foco en el Drama-Melodrama. 

10. The Deer Hunter / El cazador / El Francotirador. 
(EEUU)
1978. Dir: Michael Cimino.
No es una película bélica, pero  muestra cómo una guerra puede destruir la mente de una persona.

9. Él. 
(MEX)
1953. Dir: Luis Buñuel.
Enorme melodrama dirigido por el cineasta turolense, un retrato de las obsesiones y los celos patológicos.

8. Zangiku monogatari / Historia del último crisantemo.
(JAP)
1939. Dir: Kenji Mizoguchi .
Una obra maestra dentro de la cinematografía japonesa y un sincero homenaje al mundo del teatro.

7. Onna ga kaidan wo agaru toki / Cuando una mujer sube la escalera. 
(JAP)
1960. Dir: Mikio Naruse.
Una búsqueda de la dignidad de la mujer, dentro de la conservadora sociedad  japonesa.

6. Smultronstället / Fresas salvajes / Cuando huye el día. 
(SUE)
1957. Dir: Ingmar Bergman.
Protagonizada por uno de los directores suecos más importantes, Victor Sjöström, Bergman, realiza este viaje de autodescubrimiento personal, con la vejez como principal tema de análisis.

5. Taxi Driver. 
(EEUU)
1976. Dir: Martin Scorsese.
Un nuevo filme con Robert de Niro, como veterano de la guerra de Vietnam, que se incluye a la lista. Corrosiva, bizarra e incluso atrevida historia, especialmente si nos atenemos a la clase de películas que vemos hoy en día.

4. Tokyo monogatari  / Cuentos de Tokio. 
(JAP)
1953. Yasujiro Ozu.
Una de las grandes obras maestras del séptimo arte, que refleja sin adornos, el choque entre la nueva y vieja generación.

3. Nostalghia / Nostalgia. 
(ITA)
1983. Dir: Andrei Tarkovsky.
Primer filme del cineasta ruso lejos de su país natal. El autor busca evocar emociones a través de los recuerdos y cómo estos pueden provocar la pérdida de la vitalidad.

2. Ran. 
(JAP)
1985. Dir: Akira Kurosawa.
Impresionante filme, desde el apartado visual, hasta sus puntos dramáticos. Quizás estemos ante la mejor adaptación cinematográfica de la obra de William Shakespeare, El Rey Lear.

1. The Godfather / El padrino.
(EEUU)
1972. Dir: Francis Ford Coppola. 
El melodrama por excelencia del hampa. Tenga en cuenta que al citar, El padrino, pongo al mismo nivel, sus dos primeras películas.





jueves, 14 de febrero de 2019

Top 10. Cine Chambara (Samurais-Ronin).

Repasamos el cine Chambara, o cine de Samuráis. Un tipo de películas que nace como un reflejo del cine Western americano, que sustituye las pistolas por Katanas. Con el paso del tiempo ha crecido tanto que ha servido de inspiración en numerables ocasiones del cine de Hollywood. Debo confesar, que este es el género (o más bien subgénero) favorito del cine.


*Ninjo kami fusen / Humanidad y globos de papel.

(JAP)
1937. Dir: Sadao Yamanaka. 
Quizás sea la película que marque el sello de identidad de este subgénero.  

10. Mibu gishi den / La espada del samurái.
(JAP)
                                                                                2003. Dir: Yojiro Takita.

El filme narra la historia de los Shinsengumi (fuerza de policía especial) durante los últimos días del Shogunato Tokugawa. La perspectiva aborda las adversidades que puede atravesar un Samurái de bajo rango.

9. Kakushi-ken: oni no tsume / La espada oculta.

(JAP)
                                                                               2004. Dir: Yôji Yamada.

Nuevamente abordamos el crepúsculo de la era samurái. En esta ocasión, Yamada, pone en cuestión la obediencia ciega al superior y el sacrificio del “yo”.


8. Jûsan-nin no shikaku  / 13 asesinos. 

(JAP)
                                           2010. Dir: Takashi Miike.

Si buscásemos un símil reconocible, dentro del Western, podríamos estar hablando de una versión nipona del Grupo Salvaje de Peckinpah. De no ser por ese personaje tan odioso, como es “el  campesino”, situaría a esta película en una posición mayor.

7. Zatoichi. 

(JAP)
                                                                        2003. Dir: Takeshi Kitano.

Vigesimoséptima película, con el célebre espadachín ciego como protagonista. El rico tratamiento de personajes (principales y secundarios) es un elemento del filme a elogiar. Kitano construye un equilibrado trabajo, que une la violencia de esta clase de relatos, con el particular humor del cineasta. En ciertos momentos, el cineasta regala algún que otro guiño al cine musical.

6. Dai-bosatsu tôge / La espada del mal. 

(JAP)
1966. Dir: Kihachi Okamoto.

Bienvenidos a la salvaje era Samurái, os presento a una de las espadas más homicidas, del subgénero. La sed de sangre, corre sobre el filo de su katana.

5. Sanbiki no Samurai  / Tres samuráis fuera de la ley. 

(JAP)
1964. Dir: Hideo Gosha.
Un filme rupturista con los habituales códigos del género, una crítica completa de la sociedad autoritaria y el código de honor tradicional del samurái.

4. Chûshingura / 47 Ronin. 

(JAP)
                                         1962. Dir: Hiroshi Inagaki.

La leyenda de los 47 Ronin es una de las historias más conocidas del Japón medieval. Clasificar el cine de Inagaki es un tanto complejo, sus leales 47, se puede encontrar separada en dos partes (conocidas con el subtítulo de "Flores" y "Nieve") o como una extensa película individual. Tampoco olviden la versión de Kenji Mizoguchi, una magnífica película cosecha del 41, o la realizaba por Kon Ichikawa de 1994.

3. Yojimbo. 

(JAP)
                                         1961. Dir: Akira Kurosawa.

Los samurái eran famosos por su lealtad inflexible, en esta ocasión, su protagonista, se transforma en un ser amoral que, para lograr sus objetivos, manipula dos casas rivales. La mejor adaptación de la novela Red Harvest de Dashiell Hammett.

2. Seppuku. 

(JAP)
                                     1962. Dir: Masaki Kobayashi.

Obra maestra de la carrera de Masaki Kobayashi. Oscura, sórdida y una crítica al código de honor samurái.

1. Shichinin no Samurai / Los siete samuráis.
(JAP)
                                     1954. Dir: Akira Kurosawa.

Me quedaré corto a la hora de hablar de esta película, es cine Samurái y por extensión un Western, cine Histórico, un filme bélico, épico y por supuesto un drama. Además, tampoco podemos olvidar su intriga romántica, el uso de la comedia, ciertos momentos de cine negro e incluso el terror (recuerden la escena de la molinera). La historia más grande contada en el cine. 

lunes, 11 de febrero de 2019

Top 10. Cine Fantástico.

Surrealismo, Realismo Mágico, Espada y Brujería; es el momento de dar rienda suelta a nuestra imaginación, es hora de repasar lo mejor del género fantástico.

10. Excalibur. 
(R.U)
   1981. Dir: John Boorman.
La mejor aproximación al mito de las leyendas artúricas. No lo voy a negar, tener como banda sonora el Carmina Burana, también ayuda. 

9. La montaña sagrada. 
(MEX)
     1973. Dir: Alejandro Jodorowsky.

Surrealismo de la mano del cineasta chileno, una escandalosa locura, que no dejará  indiferente a nadie.

8. Kwaidan / El más allá.  
(JAP)
  1964. Dir: Masaki Kobayashi. 
Basado en cuatro relatos, Kwaidan, es un híbrido entre el género fantástico y el cine de terror. El trabajo de esta película en cuestiones estéticas y de iluminación, son impresionantes. Ideal para Directores de Fotografía. 

7. Lost Highway / Carretera perdida. 
(EEUU)
1997. Dir: David Lynch.

Thriller surrealista de la mano de Lynch. Un nuevo camino de baldosas amarillas que recorrer.

6. Bez konca /  Sin fin. 
(POL)
   1985. Dir: Krzysztof Kieslowski.

Bienvenidos al mundo del Realismo Mágico. Kieslowski presenta, esta lúgrube visión, de la caída del socialismo en Polonia. La influencia de Shakespeare en Krzysztof Piesiewicz (co-guionista), se hace bastante evidente.

5. Europa. 
(DIN)
1991. Dir: Lars Von Trier.

Cierre de la Trilogía Europea de Lars von Trier. Un experimento cinematográfico, previo al movimiento Dogma 95. A nivel personal, consigue romper con más clichés y criterios estético en este filme, que en toda la farsa de movimiento posterior.

4. Yume (Dreams) / Los sueños de Akira Kurosawa. 
(JAP)
    1990. Dir: Akira Kurosawa.
Entremos al mundo onírico del genio. Compuesto por ocho relatos, el filme, muestra las inquietudes que han marcado la vida del cineasta,  desde su infancia, hasta su vejez. Ishirô Honda que, si bien no aparece acreditado en el filme como co-director, ayudó a completar el proyecto. 

3. Zerkalo / El espejo. 
(URSS)
                                       1975. Dir: Andrei Tarkovsky.
Si el anterior filme se contruye a raiz de los miedos, angustias e inquietudes de Kurosawa, esta, supone un viaje al interior de la mente de Tarkovski, y explora su visión como creador.

2. Det sjunde inseglet / El séptimo sello. 
(SUE)
               1957. Dir: Ingmar Bergman.

Bergman explora el sentido de la vida y la muerte. Enfrenta al espectador al miedo de la nada, o al silencio de Dios.

1. El ángel exterminador. 
(MEX)
    1962. Dir: Luis Buñuel.
Crítica del mundo de la burguesía, de la mano de uno de los burgueses más célebres de la historia, al menos dentro de un contexto artístico. 

domingo, 10 de febrero de 2019

1921. Dreams of the Rarebit Fiend. The Flying House

Título: Dreams of the Rarebit Fiend. The Flying House.
Año: 1921.
País: EEUU.
Dirección: Winsor McCay.
Guión: Winsor McCay.
Productora: Rialto Productions
Duración: 11'.



Adaptación del cómic homónimo de McCay. 


miércoles, 6 de febrero de 2019

Top 10. Western.

Ha llegado la hora de hablar de los genios del Western, ahora sí, en suelo americano. Como habrán notado por anteriores listas, trato de evitar incluir más de dos filmes dirigidos por un mismo director y esta puede verse un poco adulterada (tampoco les reste méritos a los filmes elegidos). De todos modos, haré un breve repaso de la filmografía de los presentes, para que puedan tomar nota.



* Il buono, il brutto, il cattivo / El bueno, el feo y el malo. 
(ITA)
1966. Dir: Sergio Leone.
No fue casualidad que este filme, quedara fuera de mi Top 10 Spaghetti Western, quería hacer una mención de honor de ella, dentro de las ligas mayores. Sergio Leone, se supera una vez más, en este cierre de la Trilogía del Dólar; mostrando uno de los mejores duelos del género. Sé que me estoy olvidando de otra gran obra del autor, pero no sea impaciente, aparecerá en futuras listas. Eso sí, hay un filme de su carrera muy maltratada, pero que también debo mencionar. Estoy hablando, como no, de Giù la testa (1971. ¡Agáchate, maldito!/ Los héroes de Mesa Verde) una locura del genio que, de no contar con esta enorme trilogía bajo sus espaldas, sería una de las grandes películas del Spaghetti Western, en ocasione,  los espectadores somos así de caprichosos.

10. Unforgiven / Sin perdón / Los imperdonables.
(EEUU) 
1992. Dir: Clint Eastwood
Quizás sea uno de los títulos que más pongo en duda, dentro del grupo. Su pertenencia a esta lista, no se debe tanto al trabajo de Clint como director o intérprete, sino al inmenso guión de David Webb Peoples. La filmografía de Eastwood, dentro del mundo del Oeste, está más cerca de formar parte del Spaghetti Western, que del propio género en si mismo, pese a esto, facilito algunos de sus trabajos dentro del Western:

-High Plains Drifter/ Infierno de cobardes /La venganza del muerto. 1973
Sí, un Western de venganza. La más oscura de su colección.
-The Outlaw Josey Wales / El fuera de la ley / El fugitivo Josey Wales. 1976
El filme más flojo, de su carrera.  Si eres amante del género, que nada te detenga.
-Pale Rider / El jinete pálido. 1985
Una libre adaptación del clásico del género Shane (1953. Dir: George Stevens.  Raíces Profundas / Shane, el desconocido) No supera el original, pero nos entretiene. El famoso monólogo de x-23, en Logan, procede de dicha película (la de los 50).

9. The Big Country / Horizontes de Grandeza. 
(EEUU) 
1958. Dir: William Wyler.
El melodrama se une con el género y crea esta brillante película, llena de épica. Wyler nos presenta un particular duelo entre el salvaje oeste y la civilización.
Otros filmes relacionados con el género del autor:

-The Westerner / El forastero / El caballero del desierto. 1940.
Sucede algo muy peculiar en este largometraje, especialmente por ese forajido integrado socialmente y convertido en guardián de la ley. Tengamos en cuenta, el año en que se estrena la película.

8.  The Professionals / Los profesionales. 
(EEUU) 
                                       1966. Dir: Richard Brooks.
Grandes mitos del cine Western aparecen en este filme, Lee Marvin, Robert Ryan, Burt Lancaster, Jack Palance, Woody Strode y Claudia Cardinale. Según cuentan los historiadores, nos encontramos con uno de los filmes más realistas del género. Además, cuenta con varios de los diálogos más ingeniosos del género.


Otros filmes relacionados con el género del autor:
-Bite the Bullet / Muerde la bala. 1975.
La Amistad y camaradería se convertirán nuevamente en el epicentro de la trama. 

7. High Noon / Solo ante el peligro / A la hora señalada.
(EEUU) 
 1952. Dir: Fred Zinnemann
Lleno de suspense e intriga, como si Alfred Hitchcock, hubiese decidido dirigir un Western. 
Dato curioso: su guionista, Carl Foreman, fue procesado en la caza de brujas por su supuesta vinculación comunista.

6. The Man Who Shot Liberty Valance / El hombre que mató a Liberty Valance / Un tiro en la noche. 
1962. Dir: John Ford.
Bienvenidos al Western crepuscular, John Ford, es uno de los Dioses eternos, del mundo del cine. Rodada en Blanco y negro, puede ser uno de los filmes más ácidos y desalentadores, dentro de su andadura por el Western.

Su filmografía es muy extensa y destacaré unos cuantos títulos, a fin de no hacer un artículo excesivamente largo:
-Stagecoach / La diligencia. 1939
Con este filme, nace el gran mito del hombre (Ford) y revoluciona el género, quitando esa fama de serie B, que cargaba por aquel entonces, y eleva la categoría del mismo.
-My Darling Clementine / Pasión de los fuertes. 1946.
La mejor realización del legendario "duelo en Ok corral". (Hablamos de técnica cinematográfica, desconozco su fidelidad). Si no fuera por mi regla de, dos películas por director… bueno, mejor no pensarlo.
-Mogambo. 1953.
Seria discutible considerar esta película dentro del Western, pero Ava Gardner entra donde quiere y sin avisar.           
-John Ford's Sergeant Rutledge / El sargento negro. 1960.
Uno de los filmes menos reconocidos de su director, pero que funciona de forma brillante. 


5. Rio Bravo. 
1959. Dir: Howard Hawks.
Uno de los mejores trabajos de su carrera y desde luego, dentro del género. Les voy a contar un secreto, hay que ser muy grande para marear los ríos americanos, una y otra vez, para terminar repitiendo el mismo esquema cuatro veces, sin que nadie te diga nada.

Otros filmes y Ríos, por el que recorrer su carrera, dentro del Western:
-Red River / Rio rojo. 1948.
Primera gran andadura dentro del género, con John Wayne y Montmomery Clift protagonizando la película. Puestos a seguir con la sinceridad, es la que marcará el esquema argumental del resto de trabajos.
-El Dorado. 1966.
Es curioso que la única secuela (de Rio Bravo) reconocida de Hawks, sea la única que no involucre un río en su título.
-Rio Lobo. 1970

Último filme de su director y lo hace, saliendo por la puerta grande.

4. The Treasure of the Sierra Madre / El tesoro de Sierra Madre. 
1948. Dir: John Huston.
Un filme diferente al resto. Protagonizado por Humphrey Bogart, Huston, siempre supo cómo convertir una historia de perdedores, en un digno viaje de héroes.

Otros filmes de su carrera, dentro del Western:
-The Unforgiven / Los que no perdonan / Lo que no se perdona. 1960.
Una reflexión sobre el racismo durante en el viejo oeste.
-The Life and Times of Judge Roy Bean / El juez de la horca / El juez del patíbulo. 1972.
Una mezcla fantástica de locos del cine, el gran John Huston en la dirección y John Milius, como guionista. Interesante Remake de El forastero (William Wyler).

3. The Wild Bunch / Grupo salvaje / La pandilla salvaje. 
1969. Dir: Sam Peckinpah.
La película más épica y atrapante de su director. Si John Ford elevaba la categoría de sus personajes convirtiéndolos en leyendas, Peckinpah, contradeciría al maestro, mostrando su caída del olimpo.

Otros filmes épicos del Western, de su director:
-Ride the High Country / Duelo en la alta sierra/ Pistoleros del atardecer. 1962.
Una revolucionaria película en materia de estilo, dentro del género. Rompe completamente las reglas del Western.
-The Ballad of Cable Hogue / La balada de Cable Hogue / La balada del desierto. 1970
Aunque cuenta con una desastrosa producción, siempre podemos apoyarnos en el trabajo de su director.
-Bring Me the Head of Alfredo Garcia / Quiero la cabeza de Alfredo García / Traigan la cabeza de Alfredo García. 1974.
Un western ambientado en la era contemporánea.

2. Pat Garrett and Billy The Kid / Pat Garrett y Billy el niño.
1973. Dir: Sam Peckinpah.
Puede que no tenga toda esa adrenalina que desprende, The Wild Bunch, pero estamos ante la mejor película de su director. La estructura y el arco de desarrollo de personajes, es francamente superior. Además cuenta un Bob Dylan matando a cuchillo a sus enemigos, solo por eso, ya merece la pena verla.  

1. The Searchers / Centauros del desierto / Más corazón que odio. 
1956. Dir: John Ford.
Moisés negado una vez más a entrar en la tierra prometida. La obra maestra por excelencia del género.